Enlight my space Kunst nach 1990   04.07.2015 – 11.10.2015

Erstmals treten insgesamt etwa 100 Kunstwerke aus beiden Sammlungen, darunter zwei große Rauminstallationen, Gemälde, Fotografien, Papierarbeiten sowie Objekte und Videoinstallationen, in einen inspirierenden Dialog und ergänzen sich zu einem eindrucksvollen Überblick über die Kunstproduktion von 1990 bis heute. Die Kunstwerke stammen zur Hälfte jeweils aus der Sammlung der Kunsthalle Bremen und der Bremer Landesbank.

Titelgebend für die Ausstellung ist das Werk Enlight My Space (Erleuchte (und kläre) meinen Raum) (2008) der Schweizer Video- und Installationskünstlerin Pipilotti Rist, das der Sammlung der Kunsthalle Bremen als Geschenk des Förderkreises für Gegenwartskunst und der Bremer Landesbank übergeben wurde. Das erstmals ausgestellte Objekt – bestehend aus einem herkömmlichen Regalbrett mit alltäglichen Gegenständen sowie einer winzigen integrierten Videoprojektion – scheint eher einem privaten, als einem musealen Kontext zugehörig. In der intimen Arbeit mit dem assoziationsreichen Titel meditiert Rist über die Frage, wie alle äußeren Einflüsse das Innere, den Gedanken- und Lebensraum eines Menschen klären, erleuchten und damit nachhaltig verändern können. Der Aspekt der Durchdringung und unmittelbaren Einbeziehung des Betrachters durch die Kunst spielt in den ausgewählten Exponaten auf je unterschiedliche Weise eine entscheidende Rolle und zieht sich als roter Faden durch die Ausstellung.

Anfangs- beziehungsweise Endpunkte der Schau bilden die Rauminstallationen von Ilya Kabakov und Olafur Eliasson aus der Sammlung der Kunsthalle Bremen, die erstmals wieder präsentiert werden können. Kabakov reflektiert in Metaphysischer Mensch von 1989 Fragen nach den Bedingungen, Ansprüchen und der Rezeption von Kunst in der in Ost und West geteilten Gesellschaft und bezieht den Betrachter unmittelbar in seine von ihm so bezeichnete „totale Installation“ mit ein. Eliassons spektakulärer mit gelbem Licht angefüllter Farbraum lässt das Licht und die Wahrnehmung des Betrachters zu den Hauptakteuren seiner Kunst werden – im internationalen Jahr des Lichts 2015 ist sein Raum für eine Farbe von 1998 eine hochaktuelle Auseinandersetzung mit den Materialien der Kunst und ihrer Wirkung auf den Betrachter.

Weitere Höhepunkte bilden Positionen von Katharina Sieverding bis Marcel Odenbach, die mit direktem Aktualitätsbezug die politisch-gesellschaftliche Situation im Deutschland der Wendezeit thematisieren sowie von Isa Genzken, die in ihren fragil und zugleich massiv wirkenden Betonskulpturen Stimmungen zwischen Aufbruch und Niedergang einfängt. Neoexpressionistische Malerei etwa vom Leipziger Maler Hartwig Ebersbach tritt in einen Dialog mit einer 2014 entstandenen, monumentalen Kohlezeichnungen des amerikanischen Künstlers Robert Longo, in der er die Action Painting von Jackson Pollock rezipiert. Antony Gormleys wie aus einer Nebelwolke hervorkommende Stahlfiguren finden in der figurativ-abstrakten Malerei von Jörg Herold einen Gegenpart. Kühl formalistische Tendenzen der Kunst wie die Farbgeometrien von Imi Knoebel bis Sarah Morris stehen der Kunst von Katharina Grosse gegenüber, die den Herstellungsprozess ihrer Malerei in den Vordergrund rückt, sowie mit den romantisch-traumhaften und zugleich alltäglichen Landschaften von Peter Doig. Die in extremen Landzeitaufnahmen entstandenen Fotografien von Hiroshi Sugimoto werden Arbeiten von unter anderem Adrian Schiess und Michael Wesely.

Ausgewählte Videoarbeiten aus den Jahren nach 1990 werden die Ausstellung begleiten, darunter sind Videos, die von 2008 bis 2011 in der Art Box-Reihe der Bremer Landesbank zu sehen waren sowie aktuelle Arbeiten von Studierenden und Absolventen der Videokunst an der Hochschule für Künste (HfK) Bremen.

In Kooperation mit der Bremer Landesbank